こんにちは。風読珈琲店のカエデです。
日本イタリア国交樹立160周年、フォンタネージ来日150周年を記念した特別展「フォンタネージ―イタリアの光・心の風景」が、2026年7月18日（土）から10月4日（日）まで京都国立近代美術館で開かれました。明治初期に工部美術学校で教え、浅井忠らを育てた画家アントニオ・フォンタネージの、日本初の大規模回顧展です。
本展は10月4日に閉幕しています。この記事では、展覧会の概要と見どころを記録として振り返りつつ、フォンタネージという画家と、日本近代洋画に与えた影響をまとめます。
展覧会の開催概要
本展は、日本イタリア国交樹立160周年およびフォンタネージ来日150周年を記念して企画された特別展です。主催は京都国立近代美術館、トリノ市立近現代美術館、トリノ美術館財団、京都新聞社。フォンタネージを「西洋画の指導者」という一面だけでなく、「兵士、版画家、画家、教育者、風景画家」という多面的な人物として捉え直す、日本では過去に例のない大規模な回顧展となっています。
- 名称：日本イタリア国交樹立160周年記念・フォンタネージ来日150周年記念 フォンタネージ―イタリアの光・心の風景
- 会期：2026年7月18日（土）〜10月4日（日）※会期中一部展示替えあり／閉幕
- 会場：京都国立近代美術館（京都市左京区岡崎円勝寺町）
- 開館時間：10:00〜18:00（金曜日は20:00まで、入館は閉館30分前まで）
- 休館日：月曜日（7月20日、9月21日は開館）、7月21日、9月24日
- 観覧料：一般2,000円（1,700円）、大学生1,300円（1,100円）、高校生以下・18歳未満無料 ※（ ）内は前売・団体料金
主催は京都国立近代美術館、トリノ市立近現代美術館、トリノ博物館財団、京都新聞でした。会期中は、同館4階のコレクション・ギャラリーでフォンタネージの教え子・浅井忠の作品も展示されました。
アントニオ・フォンタネージとは
アントニオ・フォンタネージ（1818〜1882年）は、イタリア・レッジョ・エミリア生まれの画家です。フランスのバルビゾン派の影響を受けた叙情的な風景画で知られ、母国イタリアでは風景画家として高い評価を確立していました。日本では、1876年に開校した工部美術学校に招かれ、西洋絵画の技法を指導した「お雇い外国人教師」として名前が知られています。
フォンタネージの日本滞在期間はわずか2年ほどでしたが、その指導は日本近代洋画の礎を築いたといわれています。浅井忠や小山正太郎など、後に日本の洋画界を牽引する画家たちが、フォンタネージのもとで直接指導を受けたことでも知られており、その影響は日本近代美術史において非常に大きなものでした。
「光・心の風景」というタイトルに込められた意味
本展のサブタイトルである「イタリアの光・心の風景」は、フォンタネージの作風を象徴する言葉です。バルビゾン派の影響を受けた彼の風景画は、単なる写実にとどまらず、光の移ろいや空気感、そして描き手自身の内面の情景までもがキャンバスに映し出されているといわれます。今回の展覧会では、そうしたフォンタネージ独自の「風景画への眼差し」を、初期から晩年までの作品を通じて辿ることができます。
版画家・教育者としての一面にも注目
今回の展覧会が興味深いのは、フォンタネージを「風景画家」という枠だけで語らない点です。若い頃には兵士として従軍した経験を持ち、版画家としても活動し、晩年はトリノの美術学校で教育者として後進の指導にあたりました。そうした多面的な人生の軌跡を辿ることで、日本で語られてきた「工部美術学校の外国人教師」という一面的なイメージが、より立体的な人物像として浮かび上がってくる構成になっています。
フォンタネージが工部美術学校で教鞭を執った期間はわずか2年ほどでしたが、体調を崩して帰国を余儀なくされたことは、日本の洋画教育にとって大きな損失だったともいわれています。それでも、限られた期間の中で伝えられた技法と感性は、教え子たちを通じて日本の美術界に脈々と受け継がれていきました。ひとりの外国人画家の存在が、遠く離れた国の美術史をこれほど大きく動かしたという事実そのものが、本展を通じて実感できる大きな見どころのひとつです。
展覧会の見どころ
本展の目玉のひとつは、イタリア側の主催であるトリノ市立近現代美術館やトリノ美術館財団の全面協力により、フォンタネージの代表作の数々が海を渡って集結している点です。日本国内でこれほどまとまった数のフォンタネージ作品を見られる機会は、今後もそう多くはないでしょう。
- イタリア各地の風景画：母国イタリアでの活動期に描かれた、バルビゾン派の影響を感じさせる叙情的な風景画の数々
- 日本での足跡を伝える資料：工部美術学校での指導の様子や、当時の教え子たちに関する記録
- 版画作品：画家としてだけでなく版画家としての一面を伝える希少な作品群
- 日本近代洋画への影響を辿る展示：フォンタネージに学んだ日本人画家たちの作品との対比
「西洋美術史の一頁」としてだけでなく「日本近代美術の源流」としても楽しめる、二重の見応えがあるのが本展の大きな魅力です。西洋絵画に詳しくない方でも、明治期の日本美術がどのように西洋の技法を吸収していったのかという視点から楽しむことができます。
同じ時期、大阪中之島美術館ではフェルメールの名品を紹介する展覧会も開かれていました。
岡崎公園エリアの美術館めぐり
京都国立近代美術館は、平安神宮や京都市京セラ美術館にほど近い岡崎公園エリアにあります。琵琶湖疏水沿いの散策路もあり、美術館をはしごしながら季節の移ろいを楽しめる場所です。
同館では企画展のほか、所蔵作品によるコレクション展も開かれています。今後の展覧会は公式サイトで確認できます。
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まとめ
「フォンタネージ―イタリアの光・心の風景」は、西洋美術史の一頁としても、日本近代美術の源流としても楽しめる展覧会でした。
- 会期：2026年7月18日（土）〜10月4日（日）※閉幕
- 会場：京都国立近代美術館（主催にトリノ市立近現代美術館・トリノ博物館財団も）
- 内容：初期から晩年までの作品と、日本の門下生・次世代イタリア作家の作品
- 関連：4階コレクション・ギャラリーで教え子・浅井忠の作品も展示
明治の日本に西洋絵画の風を吹き込んだ画家を知ると、浅井忠をはじめとする日本の洋画の見え方も変わってきます。それではまた次の記事で。
